Herida abierta

(CASTELLANO) Herida abierta es un bodrio de acción construido casi exclusivamente para el lucimiento de Steven Seagal. Y lo peor no es solo que sea mala, sino que tiene ese tipo de mala calidad industrial que impresiona: la película parece convencida de que basta con poner a Seagal andando serio, pegando sin despeinarse y soltando frases de tipo duro para que todo funcione. Pero no funciona. Ni como thriller policial, ni como película de corrupción, ni como entretenimiento de acción mínimamente digno. La historia va de un policía de Detroit, Orin Boyd, que no respeta las normas, se mete donde no debe y acaba descubriendo una trama de corrupción dentro del propio cuerpo policial. Es el esquema más sobado posible: poli rebelde, jefes que lo castigan, compañeros sospechosos, narcotráfico, traiciones, persecuciones, tiroteos y un protagonista que siempre tiene razón aunque el guion haga piruetas para justificarlo. Todo suena a película de acción de manual, pero escrita con el piloto automático puesto. El problema principal es Steven Seagal. No tiene carisma suficiente para sostener la película, no transmite tensión, no transmite peligro real y sus escenas de acción están montadas para que parezca invencible sin exigirle demasiado. Todo gira a su alrededor, pero el centro está vacío. Viéndolo aquí, cuesta entender cómo pudo llegar a ocupar durante años un lugar tan visible dentro del cine de acción. Una cosa es tener presencia física y otra muy distinta ser una estrella capaz de dar vida a una película. Lo más desesperante es que Herida abierta ni siquiera es divertida de lo mala que es. Hay películas de acción absurdas que al menos tienen ritmo, exageración, encanto basura o una energía desvergonzada. Aquí casi todo resulta mecánico, feo, torpe y perezoso. La trama es simplona y confusa al mismo tiempo, los diálogos parecen escritos para rellenar huecos entre golpes y la corrupción policial funciona más como excusa para juntar escenas de violencia que como verdadero conflicto. DMX aporta algo más de presencia que Seagal, aunque tampoco puede hacer milagros. Anthony Anderson intenta meter humor, Tom Arnold aparece como alivio cómico y Michael Jai White tiene una presencia física que, sinceramente, habría merecido una película mucho mejor. Hay actores alrededor que podrían haber dado más juego, pero todo queda subordinado a la maquinaria Seagal, y esa maquinaria ya venía bastante oxidada. Andrzej Bartkowiak, que venía de la fotografía y sabía mover mejor la cámara que muchos directores de acción alimenticia, consigue que algunas escenas tengan un mínimo de empaque. Pero eso no salva el conjunto. Un par de tiroteos aceptables o una persecución medio decente no convierten esto en una buena película. Al contrario: hacen todavía más evidente que había medios, estreno en cines y cierta ambición comercial, pero el resultado sigue siendo un producto pobrísimo. Es increíble pensar que esto llegó a estrenarse en salas como si fuera un gran vehículo de acción. Hoy se entiende mejor como una reliquia de una época en la que todavía se intentaba vender a Seagal como héroe duro, imparable y cool, aunque la pantalla ya estuviera diciendo otra cosa. La película quiere ser contundente, urbana y musculosa, pero acaba siendo una sucesión de clichés sin gracia, violencia sin impacto y frases duras sin dureza real. Herida abierta es penosa, y casi en el siguiente nivel. Un thriller de acción rancio, mecánico y sin alma, hecho para que Steven Seagal parezca importante durante hora y media larga. Ni siquiera el éxito de taquilla de su momento la hace mejor. A veces una película llena salas porque vende una promesa, no porque la cumpla. Y esta promete acción, corrupción y dureza, pero entrega una de esas piezas de lucimiento personal que solo sirven para recordar lo rápido que puede envejecer mal cierto cine de acción. (ENGLISH) Exit Wounds is an action disaster built almost entirely as a showcase for Steven Seagal. And the worst thing is not only that it is bad, but that it has that kind of industrial badness that is almost impressive: the film seems convinced that putting Seagal on screen walking seriously, hitting people without breaking a sweat and delivering tough-guy lines is enough to make everything work. It does not. Not as a police thriller, not as a corruption story, and not as a minimally decent action film. The story follows Orin Boyd, a Detroit cop who does not follow the rules, gets involved where he should not and ends up uncovering a corruption plot inside the police department itself. It is the most worn-out setup imaginable: rebellious cop, bosses punishing him, suspicious partners, drug trafficking, betrayals, chases, shootouts and a protagonist who is always right even when the script has to twist itself into knots to justify it. Everything feels like a standard action movie written on autopilot. The main problem is Steven Seagal. He does not have enough charisma to carry the film, he does not create tension, he does not feel genuinely dangerous, and his action scenes are edited so he can appear invincible without having to do too much. Everything revolves around him, but the center is empty. Watching him here, it is hard to understand how he managed to occupy such a visible place in action cinema for so many years. Having physical presence is one thing; being a star capable of giving life to a film is something else entirely. The most frustrating thing is that Exit Wounds is not even fun in a bad-movie way. There are absurd action films that at least have rhythm, exaggeration, trashy charm or shameless energy. Here, almost everything feels mechanical, ugly, clumsy and lazy. The plot is simplistic and confusing at the same time, the dialogue seems written just to fill gaps between punches, and police corruption works more as an excuse to connect violent scenes than as a real conflict. DMX brings more presence than Seagal, although he cannot perform miracles either. Anthony Anderson tries to bring humor, Tom Arnold appears as comic relief, and Michael Jai White has a physical presence that honestly deserved a much better film. There are actors around Seagal who could have given the movie more life, but everything is subordinated to the Seagal machine, and that machine already feels very rusty. Andrzej Bartkowiak, who came from cinematography and knew how to move the camera better than many directors of disposable action films, manages to give a few scenes a minimal sense of polish. But that does not save the whole thing. A couple of acceptable shootouts or a halfway decent chase do not make this a good film. If anything, they make it even clearer that there were resources, a theatrical release and some commercial ambition, yet the result is still extremely poor. It is incredible to think that this was released in cinemas as a major action vehicle. Today it makes more sense as a relic from a time when studios were still trying to sell Seagal as a tough, unstoppable, cool action hero, even though the screen was already saying something else. The film wants to be hard, urban and muscular, but it ends up as a chain of lifeless clichés, violence without impact and tough lines without any real toughness. Exit Wounds is bad, almost impressively so. A stale, mechanical and soulless action thriller made to let Steven Seagal look important for more than an hour and a half. Its box-office success at the time does not make it any better. Sometimes a film fills seats because it sells a promise, not because it delivers. This one promises action, corruption and toughness, but gives us one of those personal showcase vehicles that mainly reminds you how badly some action cinema can age.