**“Yo antes odiaba el agua… y no sé porqué”**
¿Por qué medio siglo después, “Tiburón” sigue siendo una experiencia escalofriante? El “Rey Midas” de Hollywood, Steven Spielberg, cambió para siempre la forma en que el público veía el océano y, sobre todo, a los tiburones. Con esta icónica cinta, una clase magistral en la recreación del terror y el suspense, Spielberg sabía que lo que no se muestre del todo, a menudo es más aterrador que lo que se enseña de forma explícita. El tiburón sicópata, en torno al cual se desarrolla la trama, se muestra con una sutileza exasperante, permitiendo que la propia banda sonora de John Williams, con sus ominosas dos notas, construya una tensión casi insoportable. Esta anticipación nos mantiene al borde del ataque de nervios, obligándonos a imaginar lo peor mucho antes de que el depredador marino se revele en todo su esplendor.
“Tiburón” es el testimonio de un genio que, incluso con un "monstruo" que ahora parecería rudimentario respecto de los efectos especiales actuales, el miedo que infunde es visceral y real. Esta película es, por lo tanto, un ejemplo definitivo de que importa muy poco cuán reales parezcan los objetos si lo que hay detrás es verdadero talento para desarrollar el drama e implementar su puesta en escena. Es un concepto cinematográfico que la mayoría de realizadores actuales ha decidido soslayar definitivamente, quizás por falta de ingenio y capacidad creativa.
El jefe de policía Brody (Roy Scheider), el peculiar ictiólogo Matt Hooper (Richard Dreyfuss) y el rudo cazador de tiburones Quint (Robert Shaw) forman un trío dinámico y creíble cuyas interacciones, conflictos y camaradería son el corazón emocional de la película. En su viaje final a la caza del “monstruo” nos preocupamos de verdad por estos hombres, lo que hace que su peligro inminente sea aún más efectivo para los que estamos sufriéndolo desde el asiento.
Los movimientos de cámara, los encuadres imposibles, el zoom regresivo y los reflejos de la tripulación en las ventanas del barco nos transmiten una belleza engañosa en la inmensidad aterradora del océano, a veces incluso desde la propia subjetividad del tiburón, sumergiéndonos en la acción. El intelecto cinematográfico de Spielberg y su perspicacia para utilizar su lenguaje, mantiene un ritmo tenso y una narrativa fluida que nunca decae. “Tiburón” trasciende, en realidad, el propio género del thriller de terror para convertirse en una obra maestra sobre el miedo, la resiliencia humana y la lucha contra lo que es incontrolable.
