Nocturno

(CASTELLANO) *Nocturne* parte de una idea que me interesa mucho: la lucha de egos dentro de una escuela de música de élite, ese ambiente en el que todos saben que son buenos pero también que solo unos pocos van a destacar de verdad. Y cuando la ambición empieza a mezclarse con algo sobrenatural, la película encuentra su mejor terreno. Sydney Sweeney funciona bien como Juliet. Su personaje vive completamente a la sombra de su hermana, y esa comparación constante termina siendo casi más importante que la propia música. No basta con tocar bien. Hay que ser mejor que el otro, conseguir la plaza, el reconocimiento, la atención del profesor, el momento perfecto. Ese tipo de competición resulta creíble porque las escuelas de élite funcionan muchas veces precisamente así: talento enorme concentrado en un mismo lugar, expectativas altísimas y estudiantes convencidos de que cualquier error puede cambiarles la vida. La película exagera esa realidad hasta llevarla al terreno del horror. Juliet encuentra una especie de atajo, una manera de obtener aquello que cree merecer. Y ahí aparece la idea del pacto, casi fáustica: hasta dónde estás dispuesto a llegar para conseguir el éxito que llevas años persiguiendo. Lo interesante es que *Nocturne* no plantea simplemente una historia de demonios. El verdadero problema de Juliet ya estaba allí antes de que apareciera cualquier elemento sobrenatural. La frustración, los celos y la necesidad de demostrar que tiene tanto talento como su hermana son el combustible real de todo lo que ocurre después. Eso le da bastante sentido a la historia. También funciona bien la relación entre las dos hermanas. Hay cariño, pero está enterrado bajo años de comparación y competencia. Cuando una destaca y la otra siente que siempre llega después, cualquier pequeño éxito empieza a convertirse en una provocación. Sweeney transmite bien esa mezcla de inseguridad y obsesión. Juliet no parece una gran villana ni una persona especialmente fuerte. Precisamente por eso funciona mejor: es alguien que lleva demasiado tiempo sintiéndose segunda y encuentra una posibilidad de cambiarlo. La película tiene además algunos momentos visuales bastante buenos. Cuando empieza a romper la frontera entre lo real y lo sobrenatural, aparecen imágenes más extrañas, colores más marcados y una sensación de que Juliet está entrando en un terreno que ya no controla. Ahí me habría gustado que fuera todavía más lejos. Porque *Nocturne* funciona mejor cuando abraza el terror que cuando vuelve al drama académico. Hay bastantes momentos en los que la película parece contenerse demasiado, como si tuviera miedo de entregarse por completo a la parte demoníaca de la historia. Y eso hace que pierda algo de fuerza. También es verdad que la comparación con otras películas sobre músicos obsesionados con ser los mejores resulta inevitable. Pero aquí el elemento sobrenatural le da suficiente personalidad como para no parecer simplemente otra historia de conservatorio competitivo. La dirección de Zu Quirke es bastante contenida. No intenta convertir cada escena en una exhibición visual y prefiere dejar que la tensión entre los personajes vaya creciendo poco a poco. El problema es que el suspense podría ser mayor. Algunas cosas se intuyen demasiado pronto y ciertas revelaciones no tienen toda la fuerza que deberían. Aun así, la película mantiene el interés. Porque en el fondo *Nocturne* habla de algo bastante sencillo: qué ocurre cuando alguien deja de querer ser bueno y empieza a necesitar ser el mejor. Y en un entorno competitivo, esa diferencia puede resultar enorme. La música, que debería ser una forma de expresión, termina convirtiéndose en una medida constante de valor personal. Cada interpretación parece un examen y cada aplauso confirma quién está arriba y quién se queda detrás. Ahí está lo más inquietante. El demonio puede ser sobrenatural, pero la obsesión por ganar no lo es. *Nocturne* no llega tan lejos como podría y algunos elementos resultan previsibles, pero tiene una buena idea, un ambiente interesante y una Sydney Sweeney convincente llevando el peso de la historia. Una película sobre música, ego, envidia y el precio que algunos estarían dispuestos a pagar por dejar de ser segundos. (ENGLISH) *Nocturne* starts from an idea I find very interesting: the battle of egos inside an elite music school, a place where everyone knows they are talented but also understands that only a few will truly stand out. Once that ambition begins mixing with something supernatural, the film finds its strongest territory. Sydney Sweeney works well as Juliet. Her character lives in the shadow of her sister, and that constant comparison becomes almost more important than the music itself. Playing well is not enough. You have to be better, win the place, gain recognition, attract the teacher’s attention and deliver the perfect performance. That kind of competition feels believable because elite schools often operate under exactly that pressure: enormous talent concentrated in one place, extreme expectations and students convinced that a single mistake can change their future. The film exaggerates that reality and pushes it into horror. Juliet finds what looks like a shortcut, a way to obtain what she believes she deserves. That introduces an almost Faustian idea: how far are you willing to go to achieve the success you have spent years chasing? What makes *Nocturne* interesting is that it is not simply a story about demons. Juliet’s real problem existed long before anything supernatural appeared. Frustration, jealousy and the need to prove she is as talented as her sister are the true fuel for everything that follows. That gives the story some weight. The relationship between the sisters works well too. There is affection, but it is buried under years of comparison and competition. When one succeeds and the other always feels second, every small victory can start to feel like an attack. Sweeney handles that mixture of insecurity and obsession convincingly. Juliet is not a powerful villain or an obviously dangerous person. That makes her more effective: she is simply someone who has spent too long feeling inferior and suddenly discovers a possible way to change that. The film also has some strong visual moments. When reality begins to fracture, the imagery becomes stranger, colours become more pronounced and Juliet appears to be entering territory she no longer controls. I wish the movie had pushed that side further. *Nocturne* is strongest when it embraces horror and weaker when it returns to academic drama. At times it feels too restrained, almost afraid to fully commit to the darker supernatural possibilities of its own premise. That costs it some intensity. Comparisons with other films about musicians obsessed with perfection are inevitable, but the supernatural element gives this one enough personality to avoid feeling like another standard competitive-conservatory story. Zu Quirke directs with restraint. She does not turn every sequence into visual spectacle and instead allows tension between the characters to build gradually. The suspense could be stronger, though. Some developments are easy to anticipate and certain revelations do not land with the force they should. Even so, the film remains interesting. At its core, *Nocturne* is really about something simple: what happens when somebody stops wanting to be good and starts needing to be the best. In a competitive environment, that difference can be enormous. Music, which should be a form of expression, becomes a constant measurement of personal worth. Every performance feels like an exam and every round of applause confirms who is ahead and who remains behind. That is the most disturbing part. The demon may be supernatural. The obsession with winning is not. *Nocturne* does not go as far as it could and some elements are predictable, but it has a strong idea, an interesting setting and a convincing Sydney Sweeney carrying the story. A film about music, ego, jealousy and the price some people might be willing to pay to stop being second.