Escape

(CASTELLANO) Escape es una de esas películas que parecen convencidas de estar diciendo algo muy profundo todo el tiempo. Y quizá esa sea precisamente una de las razones por las que acaba resultando tan pesada. Parte de una premisa llamativa: un hombre quiere entrar en prisión para dejar de tomar decisiones, para escapar del mundo, de sí mismo y de la libertad como condena. La idea, sobre el papel, tiene fuerza. El problema es que la película la convierte en un ejercicio demasiado afectado, demasiado satisfecho de su propia rareza y, al final, bastante aburrido. No se puede negar que Rodrigo Cortés tiene oficio. La película está hecha con intención, con estilo, con una voluntad clara de no ser un producto convencional. Pero tener personalidad no significa necesariamente emocionar, interesar o funcionar. Escape quiere ser fábula, sátira, drama existencial, comedia absurda y comentario político, pero en muchos momentos parece más preocupada por demostrar inteligencia que por construir una experiencia verdaderamente viva. Mario Casas se entrega, eso sí. Su interpretación tiene intensidad, compromiso físico y una incomodidad que encaja con el personaje. Anna Castillo también aporta verdad cuando aparece, y el reparto en general sostiene mejor la película de lo que el guion merece. Pero ni los buenos actores consiguen salvar una propuesta que se va volviendo cada vez más rígida, cada vez más discursiva y cada vez más encerrada en su propio mecanismo. El mayor problema es que la película no deja respirar al espectador. Todo parece diseñado para ser leído como símbolo, ocurrencia o frase brillante. Hay diálogos que buscan ser ingeniosos, situaciones que quieren parecer libérrimas y momentos que aspiran a una extrañeza muy calculada. Pero cuando esa construcción no conecta emocionalmente, lo que queda es una sensación de pedantería. La película no se siente libre: se siente empeñada en parecer libre. Además, se hace larga. Muy larga. No tanto por la duración en sí, sino porque la premisa empieza a agotarse mucho antes de que la película termine. Lo que al principio podía tener cierta curiosidad acaba dando vueltas sobre sí mismo. La historia avanza, pero la sensación es de atasco. Y cuando una película sobre alguien que quiere escapar acaba encerrando también al espectador en una idea que se repite, algo falla. Escape puede tener defensores, y es fácil entender que algunos valoren su rareza, su ambición o su alejamiento del cine español más plano. Pero para mí está muy sobrevalorada. No me ha divertido, no me ha conmovido y no me ha parecido tan lúcida como pretende. Una película puede ser incómoda, absurda o inclasificable y aun así funcionar. Esta, en cambio, me ha parecido fría, cargante y demasiado enamorada de sí misma. (ENGLISH) Escape is one of those films that seems convinced it is saying something very profound all the time. And perhaps that is precisely one of the reasons why it ends up feeling so heavy. It starts from a striking premise: a man wants to go to prison in order to stop making decisions, to escape the world, himself and freedom as a burden. On paper, the idea has strength. The problem is that the film turns it into something too affected, too pleased with its own strangeness and, in the end, quite boring. There is no denying that Rodrigo Cortés has craft. The film is made with intention, style and a clear desire not to be a conventional product. But having personality does not necessarily mean being moving, interesting or effective. Escape wants to be a fable, a satire, an existential drama, an absurd comedy and a political comment, but in many moments it seems more concerned with proving its intelligence than with building a truly living experience. Mario Casas gives himself fully to the role, that is true. His performance has intensity, physical commitment and an unease that fits the character. Anna Castillo also brings truth when she appears, and the cast in general holds the film together better than the script deserves. But not even good actors can save a proposal that becomes increasingly rigid, increasingly discursive and increasingly trapped inside its own mechanism. The biggest problem is that the film does not let the viewer breathe. Everything seems designed to be read as symbol, clever idea or brilliant line. There are dialogues that try to sound ingenious, situations that want to feel wildly free and moments that aim for a very calculated kind of strangeness. But when that construction does not connect emotionally, what remains is a sense of pretension. The film does not feel free: it feels determined to look free. It also feels long. Very long. Not so much because of its running time, but because the premise starts to wear out long before the film ends. What may seem curious at first eventually begins to spin around itself. The story moves forward, but the feeling is one of stagnation. And when a film about someone who wants to escape ends up trapping the viewer inside a repeated idea, something is not working. Escape may have its defenders, and it is easy to understand why some people value its strangeness, its ambition or its distance from more conventional Spanish cinema. But for me it is highly overrated. It did not entertain me, it did not move me and it did not feel as lucid as it seems to think it is. A film can be uncomfortable, absurd or unclassifiable and still work. This one, instead, felt cold, tiring and far too in love with itself.