No se desea buena suerte

(CASTELLANO) *No se desea buena suerte* podría haber sido una película adolescente bastante convencional. Instituto, amistades, inseguridades, audiciones, ensayos y un musical que para quienes participan en él parece ser el acontecimiento más importante del mundo. Durante un buen rato, Julia Hart deja que la película viva ahí. Y hace bien. Porque esa parte funciona. Hay algo reconocible en ese pequeño universo escolar donde conseguir un papel, equivocarse delante de los demás o sentirse desplazado puede adquirir dimensiones enormes. La película no mira a sus personajes adolescentes desde arriba ni convierte sus preocupaciones en tonterías simplemente porque el espectador adulto sepa que existen problemas mucho más graves. Luego llegan esos problemas. Y la película cambia. No de golpe, sino poco a poco. Lo familiar empieza a ocupar un espacio cada vez mayor y aquello que parecía enorme en el instituto comienza inevitablemente a convivir con algo mucho más difícil de manejar. Esa transición es probablemente una de las cosas que mejor hace *No se desea buena suerte*: no elimina una película para empezar otra, sino que permite que ambas existan al mismo tiempo. El musical sigue estando ahí. Los amigos siguen estando ahí. La adolescencia no se detiene porque el dolor haya entrado en casa. Y precisamente por eso funciona. Sunny Sandler me ha sorprendido bastante. Al principio parece casi una pieza más dentro de la historia coral del instituto, pero su protagonismo va creciendo al mismo tiempo que aumenta el peso emocional de la película. No me parece una mala actriz en absoluto. Hay momentos en los que todavía se nota cierta falta de experiencia, pero también una naturalidad que le viene muy bien al personaje. Lo importante es que cuando la película empieza a pedirle más, responde. Y entonces está Melanie Lynskey. Ella aporta otra dimensión. Su personaje podía haber caído fácilmente en el mecanismo evidente para provocar lágrimas, pero Lynskey consigue darle una humanidad enorme. No necesita convertir cada escena en una demostración dramática. Muchas veces basta con una mirada, una conversación o esa forma de intentar mantener una normalidad que ya se está resquebrajando. La relación entre ambas termina siendo el verdadero corazón de la película. Eso no significa que *No se desea buena suerte* renuncie a emocionar. Todo lo contrario. Sabe perfectamente hacia dónde se dirige y en algunos momentos aprieta sin ningún disimulo. Podría acusársela de buscar la lágrima y probablemente tendría algo de razón quien lo hiciera. Pero hay una diferencia entre manipular y haber construido previamente personajes que nos importan. Aquí, en general, la emoción está ganada. También me gusta que el instituto y el musical no sean simplemente el envoltorio juvenil de la historia. El teatro tiene sentido porque representa ese lugar donde todavía se puede ensayar, repetir, corregir y confiar en que la siguiente vez saldrá mejor. La vida no funciona así. Y ahí está buena parte de la tristeza de la película. Quizá algunas situaciones sean previsibles y quizá en determinados momentos se note demasiado claramente qué emoción quiere provocar. No es una película especialmente arriesgada ni pretende reinventar este tipo de historias. Pero está muy bien hecha. Y eso importa. Está bien construida, sabe cuándo dejar espacio a sus personajes y tiene dos actrices que van creciendo conforme la historia las necesita. Sunny Sandler sostiene mucho mejor de lo que esperaba el aumento progresivo de su protagonismo y Melanie Lynskey vuelve a demostrar lo bien que se mueve en personajes donde la fragilidad y la fortaleza pueden existir al mismo tiempo. *No se desea buena suerte* empieza pareciendo una historia sobre adolescentes preparando un musical y termina siendo bastante más que eso. Habla de ese momento en el que uno descubre que la vida puede cambiar mientras todo lo demás, absurdamente, continúa: las clases, los amigos, los ensayos, las canciones. Y quizá sea precisamente eso lo que más duele. (ENGLISH) *Don’t Say Good Luck* could easily have been a fairly conventional teenage film. High school, friendships, insecurities, auditions, rehearsals and a musical that, for everyone involved, seems like the most important event in the world. For quite a while, Julia Hart allows the film to exist entirely within that world. And that is a good decision. Because it works. There is something recognizable about this small school universe where getting a role, making a mistake in front of everyone or feeling left out can suddenly seem enormous. The film never looks down on its teenage characters or treats their concerns as trivial simply because an adult viewer knows that much bigger problems exist. Then those problems arrive. And the film changes. Not suddenly, but gradually. Family life begins to occupy more and more space, and everything that once seemed huge at school is forced to coexist with something far harder to process. That transition is probably one of the things *Don’t Say Good Luck* handles best: it does not abandon one film to begin another. It allows both to exist at the same time. The musical is still there. The friends are still there. Adolescence does not stop simply because pain has entered the home. And that is precisely why it works. Sunny Sandler surprised me. At first she almost feels like another piece of the school ensemble, but her importance grows alongside the emotional weight of the story. I do not think she is a bad actress at all. There are moments when her relative lack of experience can still be felt, but there is also a natural quality that suits the character very well. More importantly, when the film begins asking more from her, she delivers. And then there is Melanie Lynskey. She brings another dimension entirely. Her character could easily have become an obvious device designed to generate emotion, but Lynskey gives her enormous humanity. She never needs to turn every scene into a dramatic showcase. Sometimes a look, a conversation or the attempt to preserve a normality that is already beginning to crack is enough. The relationship between the two eventually becomes the true heart of the film. That does not mean *Don’t Say Good Luck* is afraid of emotion. Quite the opposite. It knows exactly where it is going, and at times it pushes very deliberately. It could certainly be accused of trying hard to make us emotional, and that criticism would not be entirely unfair. But there is a difference between manipulation and first creating characters we genuinely care about. Here, for the most part, the emotion feels earned. I also like that the high school and the musical are not simply youthful decoration. Theatre matters because it represents a place where you can rehearse, repeat, correct mistakes and trust that next time things may go better. Life does not work that way. And much of the film’s sadness comes from that contrast. Some developments may be predictable, and occasionally the film makes its emotional intentions a little too obvious. It is not especially risky, nor does it try to reinvent this kind of story. But it is very well made. And that matters. It is carefully constructed, knows when to give its characters room, and has two actresses who grow with the demands of the story. Sunny Sandler handles her increasingly central role much better than I expected, while Melanie Lynskey once again shows how good she is at playing characters in whom vulnerability and strength can exist at the same time. *Don’t Say Good Luck* begins by looking like a story about teenagers preparing a musical and ends up becoming considerably more than that. It is about discovering that life can suddenly change while everything else, absurdly, keeps going: classes, friends, rehearsals, songs. And perhaps that is exactly what hurts the most.